陈情令之生魂

　　新技术改变了19世纪的一座瑞士制表小镇。约瑟芬是一位年轻的制表厂工人，负责生产机械表机芯中来回摆动的摆轮。自从对金钱、时间和精力的运用方式有了新的认识后，她开始投身于当地制表工人组织的无政府主义运动，并在运动中结识了俄国旅行者彼得·克罗波特金。

　　巨木と井戸が目印のこの場所に足を踏み入れた者は精神を病み常軌を逸して、奇妙な死を遂げてく…。有能な祈祷師が祓いを試みるも太刀打ちできず、悪夢はひたすら続いていく。彼らはこの「聖地X」で起こる数々の惨劇から逃れ、忌々しい土地に根付く「約束された死」から解放されることはできるのだろうか…。
　　劇作家であり演出家・前川知大と映画監督・入江悠のタッグは、神木隆之介と門脇麦のダブル主演作『太陽』以来、5年ぶり2度目となる。本作は、驚異の大ヒットを叩き出した「恐怖の村」シリーズ『犬鳴村』『樹海村』のプロデュースチームと、『22年目の告白−私が殺人犯です−』『見えない目撃者』等を手掛けるロボットが企画、そしてオール韓国ロケで臨んだ現場には『犯罪都市』『悪人伝』など数々の韓国映画を手掛けたB.A.エンタテインメントが参加。ロボットと共同制作を行った日韓スタッフ融合の、世界基準の作品が誕生した。

　　该片讲述了六年前，拳手李山因为失手打死队员，因过失杀人被判刑，出狱后妻子已经因病去世，留下了一个患有自闭症的儿子亮亮。李山根据妻子留下的日记，学习照顾亮亮，同时寻找工作养家糊口。

　　在《蒙特娄的耶稣》（Jesus of Montreal, 1989）中，丹尼·阿岗（Denys Arcand）借着拟讽耶稣受难的故事批判大众传播阻断语言沟通的罪行。在这部电影中，一个年轻而无名的演员克伦应教堂执事之邀，和另外四个人组成了临时剧团，要以现代 化的方式演出这个教堂每年夏天上演的《受难剧》。原本的剧本十分简单，只有几行以宣叙的方式朗诵的经文：「耶稣被宣判死刑，正直的人会死亡，为了我们的罪…我们的杀、窃盗、奸淫，所有的罪都加在祂身上，沉重的木块，沉重的十字架。」这些都是 忠实地取自于圣经的经文。但是，克伦根据有关耶稣的各种古代文本的考据，以及各地有关耶稣的民间传说，改写这出受难剧，例如耶稣是一名士兵潘提拉的私生子，后来因为辗转传，才成为「木匠的儿子」；耶稣的画像在拜占庭时代以前，并没有胡子，后来加上的胡，系为了增加「力量」的缘故；耶稣在埃及时是个魔术师，会变各种戏法等等。扮演耶稣色的就是剧团导演克伦，他在片中的处境，以及他最后因群众暴乱而意外死在十字架上，暗示他与耶稣的相似性。然而，他所面对的困境－－诱惑、敌意 、背叛、遗弃－－不是撒但、罗马士兵、犹太群众或神，而是大众传播的垄断势力、 不懂艺术的观众、以及提供金钱却不尊重艺术的筹办单位。

　　讲述安妮因追求自己的幸福，抛夫别子嫁与一个医生。本为拳王的丈夫比利和年幼的儿子漆美相依为命。痛苦的他以酒和赌博麻醉自己，整日生活在消极之中，无法在拳坛立足，终沦为马廊工人。因打人而入狱的比利，为了儿子的前途，出狱后发奋苦练拳术，终于找回自我，在赛台上击败对手。然而下台后，他却不明状况地突然死去

　　老刑警吴济堂枪击拒捕逃犯王彪，却误伤人质受到处罚。女儿遭强暴，他一怒之下又抓来劳改释放的王彪，可王彪又非作案者。王彪妻对吴济堂设下女人圈套，使吴遭受不白之冤。被停职检查。女司机遭劫，吴济堂奋勇相救，遭到罪犯枪击，生命垂危……

　　即使私底下过着艰难无依的生活，安珀·艾波顿（奥莉伊·卡拉瓦尔侯饰）在人前总是表现得乐观积极。还在念高中的她拥有优秀的音乐天赋，并梦想进入卡内基美隆大学。尽管要平衡工作、生活和一些无法告人的生活难题，她还是面带微笑地撑过去。然而，当可能危及梦想的挑战接踵而至，她必须学习依靠情同家人的朋友们，继续勇敢向前。

　　1932年后，日军陆续占领上海多个区域，曾经繁华十里洋场沦为一座黑暗笼罩下孤城，在抗日浪潮推动下，各界爱国人士殒身不逊奋起反击，接连狙杀多名日军官员，引起了日方高度警惕。 故事以一场在新世界“精心策划”的告别宴为由，各界爱国人士纷纷乔装进入生日宴服务团队，其中负责传递重要情报的，就是混入制衣部门给大佐夫人缝制“瑞鹤”和服的一群旗袍师傅。 一代旗袍宗师孙添保，恪守旗袍风骨，一身正气，宁身死，不为日本人制旗袍，门徒三人，大师兄范立饶、二师姐孔绘心、小师弟张仲亭，身份成谜，正反难分。 一次围绕日本人的“暗杀”行动,一场迷雾重生的“局中局”，谁才是真正“卧底”，谁才是最后的“胜者”？

　　Javi, a young rent boy living in Madrid, comes to a sauna club looking for a job. But soon he'll find out a place full of secrets, the biggest of them being a strange man who will fall in love with him: the Phantom of the Sauna.

　　美国至今为止最出色的黑人导演拍摄的一部关于爵士乐的电影,传达出了爵士乐的本质：刹那的狂欢和宿命的忧伤。
　　展现好莱坞黑人实力的爵士乐手电影。
　　丹泽尔．华盛顿饰演一名自我中心意识强烈的爵士喇叭手， 他对身边的每个人都希望能加以掌控，包括他生命中的两个女人在内。斯派克．李在他这部自导自演的作品中，透过男主角对爱情与事业的纠葛来探讨黑人艺术家的生存处境， 强调画面色彩和音乐感性的丰富感觉。导演的父亲比尔．李负责为本片配乐。
　　《Mo' Better Blues》原片名为「A Love Supreme」，取自约翰柯川（John Coltrane）的经典专辑名，片中Spike Lee找来了丹佐华盛顿（Denzel Washington）与韦斯利史奈普（Wesley Snipes）担任主角，并根据诸多爵士乐手的传记野史，虚构了片中两位乐手既合作又斗争的创作纠葛与三角恋情，幕后抓刀代吹者，是美国青壮辈极优秀的两位乐手Branford Marsalis与Terence Blanchard，配乐全是原创新作，极为精彩。片中一段主角孤坐房间，出神状况，即兴作曲的片段，Spike Lee用镜头360度推轨不停环绕丹佐华盛顿的方式拍摄，堪称经典。片末主角因诸事纠葛，牙齿惨遭恶徒打落，无法再吹奏小号的辛酸，让人联想到名小号手Chet Baker的遭遇。《Mo’ Better Blues》在历史意义，拍摄手法，及音乐原创度上，都是影史上十分优秀的一部作品。

八旬老人露丝（凯瑟琳·查尔方特饰）一直独居，但衰老的征兆已悄然显现：烤面包片被遗忘在沥水架上、面容时常陷入茫然、以现在时谈论逝者却对眼前的至亲（比如近在咫尺的儿子）浑然不识。她入住辅助生活机构，由此开启了一段奇异而超然的旅程——这正是萨拉·弗里德兰的长片处女作《熟悉的触碰》的核心叙事。该片在2024年威尼斯电影节地平线单元斩获三项大奖，包括"未来之狮"最佳处女作奖、最佳导演奖，以及查尔方特凭借惊人演技获得的最佳女演员奖。弗里德兰以犀利的真实感构筑戏剧张力，尽管题材沉重，影片却展现出罕见的叙事弹性：温柔、谦卑甚至荒诞的灵光时刻不时闪现，角色与创作者对露丝倾注的同理心贯穿始终。《熟悉的触碰》预示着一颗导演新星的诞生。该片由Music Box Films公司发行。