我不在那儿
4.0 |03月28日 |HD中字
简介:
在这部关于鲍勃·迪伦生平的传记电影中,将分别由六位演员扮演鲍勃·迪伦,分别演绎鲍勃在不同时代的生活故事和音乐经历。该片讲述了鲍勃·迪伦早期作为民谣歌手艰苦奋斗的生活,和1960年代初成形的美国民歌界的英雄和知识分子,具有争议的摇滚转型、摩托车意外事故还有后来从公众视线里销声匿迹的隐退,近年来工作重心不放在录制唱片而是举行巡回演唱会上,如名为“永不停止的巡演”(The Never Ending Tour)等等。  在一本由英国作家霍华德·苏尼斯撰写的鲍勃·迪伦非官方自传中,大部分是关于迪伦的童年时代和家庭生活。书中为我们进一步了解他的作品提供了更多信息,特别是与他的妻子苏拉(夏洛特·甘斯布饰)。除此之外,霍华德·苏尼斯还爆料了这位老牌摇滚歌手的一件秘密绯闻,他与自己的一位伴唱歌手从1986年开始有了一段不为人知的婚姻。每一段故事都表现了迪伦活泼善变的性格特征中的一个方面,影片也采取不同的方式来拍摄每个故事,分别用不同的主题与之相匹配:Woody (马库斯·卡尔·富兰克林饰)一个11岁的黑皮肤男孩,总是在奔跑中;Robbie(本·威士肖饰)一个风流倜傥的创作歌手,总是在路上;Jude (凯特·布兰切特饰)年轻的雌雄同体的摇滚巨星;JohnJack (克里斯汀·贝尔饰)一位重新找到自己、传递福音的民谣偶像;Billy (理查·基尔饰)大名鼎鼎的不法之徒,一个活着的奇迹但正在渐渐老去。  幕后制作:  【六人饰演鲍勃•迪伦】  为了在银幕上塑造鲍勃·迪伦,你能想象出一共需要几位演员吗?  托德·海因斯用他的新片《我不在那儿》给出了答案——六位。这是一部“导演心目中的鲍勃·迪伦传记片”,电影非常怪异地启用六位演员扮演鲍勃·迪伦的六个方面,其中包括克里斯汀·贝尔、海斯·莱杰、理查德·基尔,甚至还有女星凯特·布兰切特。  少年时期的迪伦由黑人马库斯·卡尔·富兰克林扮演,凭借李安拍摄的《断背山(Brokeback Mountain)》而获得第78届奥斯卡奖提名的澳洲影星希斯·莱杰刻画了音乐家迪伦,英国演员本·威士肖(《香水》Perfume2006) 塑造了痴迷于19世纪法国诗人兰波的迪伦。克里斯汀·贝尔《蝙蝠侠:开战时刻》在电影中两个截然不同的时期饰演迪伦——迪伦主张音乐时期,代表作如The Times They Are a-Changin以及歌手皈依宗教阶段探索福音音乐。  理查·基尔扮演的迪伦正如导演托德·海因斯所描述的那样,有一种“西方嬉皮士”的味道,混合了迪伦歌曲中的虚构角色并且象征了他从公众眼中消失的那段时期。海因斯表示:“我们把迪伦放回到他自己的困扰中,同时还要比他的真实生活走得更远一些。”  鲍勃·迪伦的1960年代中期最具有争议,当时他从民谣转型到电子摇滚的做法遭到一些听众谴责。这一阶段的迪伦由奥斯卡最佳女演员奖获得者凯特·布兰切特出演,这一段黑白画面的处理,强烈的现实主义色彩让人回想起费德里科·费里尼1963年那部著名的《八部半》。  【不同以往的音乐传记片】  虽然近年来有《灵魂歌王》Ray(2004)以及《一往无前》Walk the Line(2005)等音乐传记电影让这一类型片重新焕发生机,《我不在那儿》明显打破了所有现实的窠臼,想在其主题上创造一种更具诗意的影像。导演兼联合编剧托德·海因斯(执导了《天鹅绒金矿》和《远离天堂》)表示,正如用不同演员表现不同的方面,通过不同的基调和风格来展现一系列小插画,他想要制作一部“有些不同于传统传记片的电影”,“这不是一部照本宣科讲述迪伦生活的电影,我们想要突出强调观念上以及风格、流派和特性的巨大变化。”  影片用一种近似于摘要的方法将迪伦的一生按照时间顺序串联起来,他以其随心所欲的哲学观,成为整个时代最具先锋姿态和神秘色彩的艺术家。“多年以来,鲍勃·迪伦从来都拒绝自己以往扮演的角色。他不断地前进又不断地否定自己。我的想法就是用不同的演员扮演同一个人,用差异来诠释这个永远在路上的人。” 海因斯曾对《娱乐周刊》说,“电影从他的生活中汲取素材,六位鲍勃•迪伦会站在一起告诉我们,鲍勃·迪伦到底是谁。”值得一提的是,鲍勃·迪伦曾作曲并且联袂主演了山姆·佩金法的电影《比利小子》Pat Garrett and Billy the Kid(1973)。迪伦为本片的电影工作者们送去了自己的问候,但他并没有亲自参与到电影的制作和原声音乐的过程中。  在本片中出演配角的包括英国女星夏洛特·甘斯布(《21克》)和曾在托德·海恩斯导演的《远离天堂》中担任女主角的演员朱丽安·摩尔,饰演女模特可可·里维顿的是在《断背山》中担任女配角的演员米歇尔·威廉姆斯。海因斯本人是本片编剧之一,影片的拍摄制作还得到了鲍勃·迪伦本人的协助。影片于2006年7月在加拿大的蒙特利尔开拍。  【出自于地下室磁带】  导演托德·海因斯曾经在1987年拍摄过影片《超级巨星卡朋特》(Superstar The Karen Carpenter Story),用芭比娃娃演绎了卡朋特乐队的一生,在另一部影片《天鹅绒金矿》(Velvet Goldmine,1998)向华丽摇滚年代致敬并成就了伊万·麦克格雷格。  电影的名称来源于鲍勃·迪伦的一首并不算出名的情歌,出自《地下室磁带》(The Basement Tapes),这是一张极具试验性的私自出版专辑,发行于1960年代末期。大意是他打算离开他爱的姑娘独自上路。歌词中这样写道:“我总是在诱惑面前犹豫不决,现在诱惑不再跟随我,但我已不在那里,我已远去。”根据托德·海因斯的介绍,这首歌曲也会出现在电影中,由音速青年乐团演唱。海因斯在评价迪伦的原专辑时说:“他有一张不太完美的唱片,感觉非常原始自然,但它依旧又是华美的。这是一首伤感、像谜一样神秘的歌曲,在他演唱的时候完全沉浸在歌词的氛围之中。甚至在他的有些歌词中是不太连贯的,这更增加了整件作品悲剧性的神秘色彩。”  影片严格要求音乐人必须具有艺术的完整性,而不是近期草率创作出的一些短暂流行的东西。音乐监督Randall Poster指出为了编辑收录的作品,他花费了两年的时间,期间淘汰了一大批不合格的音乐人:“我们需要卓然不群的音乐家来录制他们的作品,需要借用的是他们与众不同的风格而不只是一味的模仿。但他们只是知道如何去演奏迪伦的歌曲。”  花絮:  ·鲍勃·迪伦1941年5月24日生于美国明尼苏达州德卢斯城,不管对一个健康的66岁男人进行人生回顾是否合适,鲍勃·迪伦现在已经成为热衷于传记题材导演的目标。几年前,马丁·斯科塞斯就曾经用4个小时的真实史料制作的记录片《家园迷途》(No Direction Home Bob Dylan,2005)编写了鲍勃•迪伦的一生。  ·在影片最后播放的结束曲是音速青年乐队(Sonic Youth)翻唱的迪伦经典老歌“我不在那儿”I’m Not There,出自鲍勃·迪伦地下唱片系列之一。  ·《我不在那儿》还未正式上映之前,就有一小段电影胶片在网络上泄漏出去,正是凯特·布兰切特饰演鲍勃·迪伦在路上遇见诗人爱伦·金斯堡的几分钟画面。  ·2007年7月26日,第64届威尼斯电影节主办方公布了参加竞赛单元的22部各国影片名单,美国导演托德·海因斯执导的关于诗人歌手、民谣摇滚大师鲍勃·迪伦生平和音乐的影片《我不在那里》名列其中。  ·这部电影原来的片名是“我不在那儿,一部关于迪伦诸多猜想的电影”。  ·《我不在那儿》的电影原声请来了超过30位歌手和音乐人来制作鲍勃·迪伦新版本的音乐。电影原声唱片预计在今年十一月21日发行,并不是所有的原声最终都能用在影片当中,正因为如此制片方希望还能从中再增加两张原声带的唱片。  ·同性恋者托德·海因斯以往的电影作品中还有几部直接涉及同性恋题材,其中包括获四项奥斯卡提名的《远离天堂》(Far from Heaven,2002年)、获柏林电影节同性恋题材单元泰迪熊奖的《毒药》(Poison,1991年)、获戛纳电影节最佳艺术贡献奖的《天鹅绒金矿》(Velvet Goldmine,1998年)等。
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换一换
为年轻刽子手的辩护
612
6.0
DVD
为年轻刽子手的辩护
6.0
更新时间:03月28日
主演:卢博米尔·科斯特尔卡,克拉拉·耶尔内科娃,米列娜·扎赫里诺夫斯卡,拉多万·卢卡夫斯基,伊日·扬达,卢德克·科普日瓦,米洛什·瓦夫拉,米罗斯拉夫·马哈切克
简介:

  本片堪称一部现代版的“格利佛漫游记”,改编自斯威福特愤世嫉俗的社会政治讽刺名著。Lubomir Kostelka扮演现代格利佛,在一次翻车后他突然醒来,走过一片森林后,他开始寻找一个神秘的国度勒普泰,因为他听说那是一个美好的地方,在路上他发现了一只死去的穿着人的衣服的兔子,从它的口袋中拿出来一块怀表,他发现那怀表的时间是反向走的,于是他继续往前走,遇见了形形色色奇怪而复杂的人和事,一场荒诞的超现实历险就此展开
  《为年轻刽子手的辩护》被国际上公认为祖拉契克最完美的电影杰作,是60年代捷克新浪潮电影运动中最重要也是最“声名狼藉”的一部作品。这部狂热的,稀奇古怪的政治讽刺剧完成于苏联坦克入侵之后,在其上映后立刻被当局封禁,并永远终结了祖拉契克的电影生涯。大胆的,创新的和绝对荒诞主义式的影像,《为年轻刽子手的辩护》是电影史上对格利佛漫游记最疯狂的一次改编,全片几乎摆脱了所有剧情和思维逻辑的形式和束缚,让观众们完全进入一个象征主义和符号主义的幻想世界。作为影史上所公认的“最伟大的超现实主义电影杰作之一”,这部影片呈现给我们无数古怪而充满隐喻性的画面,一只身穿衣服的兔子,一座专门研究发明创造的高等学校但里面所有的学生都是从不说话的,一个精致的“手工提供动力”的思想机器,一个没有一年中的第九个月份的国家(为了避免流感的流行)。。。我们的英雄格利佛经历并发现了这一切,在他从小人国到Balnibari前往勒普泰的路程中。“这部影片包含了所有能超出你想象的荒诞剧元素,超现实主义元素和讽刺剧元素,是乌托邦式的政治讽刺剧和怪诞的童话故事的一次完美融合。”(鹿特丹国际电影节评语)
  关于导演:
  帕维尔.祖拉契克(1935-1989),捷克新浪潮电影运动中的天才导演/编剧/制片人,被誉为“捷克新浪潮电影革命中真正的灵魂”,作为整个东欧电影新生运动中最独特的剧作家之一,他创作了好几部在捷克和东欧电影史上占有重要地位的影片,1963年由他所编剧,Jindrich Polak导演的《Ikarie XB-1》是电影大师库布里克最钟爱的十部影片之一,同时也是影响其《2001太空漫游》创作的灵感源泉,1964年为捷克动画大师Karl Zeman所创作的《The Jester's Tale》是一部融合了动画,真人和奇特摄影术的幻想片经典,1966年他与新浪潮另一位著名剧作家Ester Krumbachova共同创作了《Daisies》,由Vera Chytilova执导,成为新浪潮中最独特的一部杰作,一年后他又为捷克科幻电影大师Jan Schmidt编剧了其最好的作品《End of August at the Hotel Ozone》;作为制片人,他是Vera Chytilova的名作《天堂的果实》(1969)和Jiri Menzel最富传奇色彩的电影《弦上的云雀》(1969年拍摄,1990年解禁)的执行制片;而作为一位极具创新意识的电影导演,他一生却只拍摄了两部长片和一部短片,由于69年的《为年轻刽子手的辩护》中对共产主义和极权主义的批判和讽刺,影片被当局禁映并永远禁止祖拉契克再拍摄任何影片,两年后,祖拉契克也被免去了在Barrandov电影工作室的工作,1977年他被迫流亡西德,经过6年不得志的生活后回到祖国但依然看不到重新创作电影的希望,1989年,就在捷克共产主义政权垮台的前夕,郁郁寡欢的祖拉契克在布拉格永远闭上了眼睛,终年只有54岁,他成为捷克20年的共产主义极权专政下少有的被终生禁止拍片的捷克电影导演,而他的悲哀逝去,在后来被公认为极权主义摧毁践踏所有艺术创作和优秀电影人所犯下的最惨痛的一次伤亡,世界上从此失去了一位具有创新和独特的个人风格,堪称能与费里尼媲美的电影天才。纵观他的电影生涯,几乎每部创作的作品都堪称经典,尤其是其仅存的两部导演作品更是充分展现奇思妙想的电影杰作,而由于他的影片存世很少也极难看到,以至于至今这位电影奇才依然默默无闻,2004年8月,纽约著名的CINEMATHEQUE实验院线与布拉格国家电影资料馆在两地共同举办了祖拉契克的电影回顾展,取名为“为帕维尔.祖拉契克的辩护 -- 重发现一位捷克新浪潮电影大师”,向世界范围内推荐并缅怀这位英年早逝的东欧电影奇才。
  一点个人感受:
  《为年轻刽子手的辩护》祖拉契克的第二部长片也是其最后的一部作品,被后来者公认为继齐蒂洛娃的《雏菊》之后最具独特魅力的新浪潮电影,而两部影片的编剧同为祖拉契克。影片从一开始就给我们展现出一个奇特的超现实世界,一个男人开着车在空无一人的乡间山道上行驶着,突然车子翻下山谷,镜头一转,男人睁开眼,原来是一场梦,男人继续往前走,一只穿着衣服的兔子死在路中间,男人俯身下去拿出衣服口袋中的一块怀表,赫然发现指针是倒着转的,男人继续往前走过一片田野,来到一座空无一人的白色建筑前,走进去,里面杂乱无章,墙壁上挂着一件和兔子身上一模一样的衣服,男人自然上去摸摸口袋,突然总口袋中飞出无数蝴蝶,男人本能地闭上眼,等他再睁眼一看,所有杂乱的东西都消失了,而自己却身处一个一尘不染的白色大厅中。。。之后突然晃动的地板,从房顶上坠落却突然进入一个陌生的房间,一群人仰头观看一头牛被判的绞刑。。。无数具有象征主义的画面和高超的剪辑技巧使这部影片成为一部完全以影像说话的杰作,这部影片在超现实的影像上绝不亚于布努艾尔和达利的《安达卢奥犬》或《黄金年代》,而被送上绞刑架的牛则暗示着极权主义的最终命运。影片中那些精致而有创意的摄影来自新浪潮著名的电影摄影师Jan Kalis。

570
1970
为年轻刽子手的辩护
主演:卢博米尔·科斯特尔卡,克拉拉·耶尔内科娃,米列娜·扎赫里诺夫斯卡,拉多万·卢卡夫斯基,伊日·扬达,卢德克·科普日瓦,米洛什·瓦夫拉,米罗斯拉夫·马哈切克
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