回忆积木小屋

　　A man becomes obsessed with facts and events that have been collectively misremembered by thousands of people. Believing the phenomena to be the symptom of something larger, his obsession eventually leads him to question reality itself.

　　罗伊（西德尼·波蒂埃 Sidney Poitier 饰）是一位FBI探员，20年前，他的搭档被一个名叫“水肺”的苏联间谍杀害了，罗伊一直想要为自己的搭档报仇，但始终没有找到合适的机会。如今，水肺早已变节，转而向苏联政府要挟勒索，为了证明自己的能耐，他接二连三的杀死了苏联派驻潜伏在美国的间谍，包括早已经完全融入美国社会，被称为“沉睡者”的前间谍们。
　　一天，罗伊遇见了一位名叫杰夫（瑞弗·菲尼克斯 River Phoenix 饰）的少年，在做背景调查的时候，他震惊的发现，杰夫的父母正是“沉睡者”。身为间谍的儿子，杰夫是否并不像表面看上去的那样单纯呢？与此同时，罗伊还要保护杰夫的父母不受“水肺”的毒手。

　　这个故事是根据小说利亚海格科恩这幅他出生后的婴儿死亡57小时和父母试图回到他们以前的生活和努力恢复常态了为自己和两个孩子。

　　精神错乱的15岁少女任人欺凌，背后隐藏着不为人知的悲惨身世,经过江边的张，发现一15岁少女目不转睛望着他，进而将他认作是哥哥而紧跟在后，起初他只觉少女精神异常而任意的欺凌，随着时日，渐渐发现常保沉默而显自闭的少女原来有个非常痛苦的一段过去……
　　影片根据作家崔尹的小说改编，以韩国光州5.18时期为时代背景。谈到创作意图，导演张善宇说：“故事最吸引我的地方就是1980年5月的光州。当时建立了很多拘禁违反戒严令‘犯人’的监狱。街头活报剧运动也十分活跃。这样一个特殊的时期应该用一部电影来呈现。”

　　这是一部关于一位早逝的电影天才的散文式纪录片，《格列佛最后的旅行》用日记+影像的形式再现了1964-1972年捷克导演帕维尔·祖拉塞克的私人生活，他的情感困扰和动荡的时代背景，帕维尔生前只留下了两部电影和33篇日记，1964年29岁的他刚刚独立拍完一部短片并写了几本出色的电影剧本，一个有天赋的年轻编剧即将要成为导演，然而与妻子的矛盾也逐渐显现在艺术家过于自我的生活里，那时新浪潮刚刚萌芽不久，卡罗维发利影展吸引了众多世界的目光，一批刚毕业的青年导演也初露锋芒，包括帕维尔在内的许多人都看到了实现个人梦想的机遇。。。68年前后的改革让布拉格迎来了春天，青年人的生活色彩开始丰富，新潮和时尚充满在这座东欧小城里，可帕维尔的生活却逐渐脱离轨道，妻子离她而去，带走了可爱的女儿，而他正困扰于新剧本的创作，他开始怀疑自己的一些想法，甚至觉得自己也许并不适合做这一行。。。
　　当苏联坦克悍然侵入布拉格时，帕维尔选择了沉默，并没有像其他人那样走上街头抗议，而是以电影为控诉极权暴力的途径，尽管在《为年轻刽子手的辩护》中这样的主题显得并不是很直白露骨，但事实上隐藏的含意是不言而喻的，而这也决定了帕维尔和他的电影的命运，影片只在一座小剧院里放映了两周就被禁，帕维尔连同埃德尔瓦·朔尔姆、杨·南曼奇、乔拉·赫兹等人一起上了捷克秘密警察的黑名单，他的工作室被迫关闭，胶片拷贝被没收，那段时期他彻底放下了电影，重新组建了新的家庭，并有了儿子，可谁又知道一个受到禁锢而无法展示自己才华的艺术家心中真正的苦闷呢，十七年后当丝绒革命即将爆发之前，54岁的帕维尔却没能等到重获自由的那一天。
　　影片由帕维尔的儿子马瑞克扮演父亲，片中贯穿头尾的画外音朗读日记也是由他亲自叙述的，导演马丁·苏黎克用家庭电影的实验性拍摄手法将一个艺术家短暂而悲剧的一生展现在观众眼前，时代是如何影响个人的命运，黑白与彩色交织的画面暗示着帕维尔分离的情感世界，一种是与女儿在一起时的温馨，另一种是陷入孤独和迷惘时的无助，在他的眼中我看到了忧伤，即使与家人相处时他的安静的目光背后依然有着深深的痛苦感，对前妻的愧疚，对女儿的思念依然折磨着他的心灵。摄影机始终跟随着主人公，一点一滴地记录下生活的全部，略带苛砾感的影像构建起一个很私人的空间，但生活毕竟是可以被再现的，而特殊的时代却是很难去复制的，所以影片里还插入了不少真实的纪录影像，将真实的场景与演员的再现两者结合为一体，剪接处丝毫没有唐突感。
　　在我看来尽管帕维尔·祖拉塞克的遭遇能代表捷克新浪潮一代从最初的充满理想到被无情扼杀再到逐渐归于沉寂的悲剧结局，但他更多还是作为一个普通人而存在，他的生活里也有着普通人的爱恨得失，有着那个年代东欧人生活中共同的压抑和痛苦，人们应该记住他和他的电影，记住那段悲伤的往事，但历史并不能倒转，传奇也不可能再去重复。
　　《格列佛最后的旅行》（The Key for Determining Dwarfs or The Last Travel of Lemuel Gulliver），2002年，58分钟，黑白+彩色，捷克共和国。03年捷克评论家协会最佳纪录片奖；03年德国威斯巴登东欧电影节最佳影片金百合花奖。

　　本片以国家科学院人士的更替为主轴，将“文化大革命”和“四个现代化”在陆风起云涌的经过做为背景，时间则历经父母、子女三代，长达二十多年。

　　深夜世界，因其的神秘而令许多人好奇且神往。主人公是被称为“首尔清潭洞第一美男”的胜宇（尹继尚饰）和抱着“爱和梦都留到遥远的明天，能看到能抓住享受的只有现在这一瞬间”信念过活的总是以“领导人”自居的男人（河正宇饰）他们身体内的因子似乎是天生的令其夜晚比白天活跃。对他们而言，酷酷的样子，艳丽的扮相和令人信以为真的花言甜语能让夜晚的清潭洞更加光照迷人。最初是因为想筹集到雅加达的钱而做男陪的胜宇慢慢习惯了这样堕落麻木的工作，与女客人（尹珍熙饰）产生了真感情，不料后者经济上遇到了危机，为了帮助心爱的人，胜宇更加放宽“尺度”拼命地工作，却不知道自己已陷入到了地狱般不可复加的阴谋当中去……胜宇的姐姐的同居男友（于河俊饰）原本在工程的建筑工地里安分地上班，但看到胜宇赚钱的途径如此快速而轻松，也开始琢磨着瞒着女友去做牛郎。靠外貌和身体吃饭的男人们，能获得永远的快乐吗？
　　一鸣惊人的年轻导演
　　这是导演尹钟彬的第一部长篇电影作品，打出了“江南酒吧里倾斜了的欲望向何处开放”的标语。2005年的出道之作《不可饶恕》因用写实的手法描绘了军队生活——一反常态地突出了军队男性的滑稽身姿，重新对社会再生产发展下的男性权利构造的定位和发出疑惑，而引起了巨大的社会反响并且获得了当年的釜山国际电影节颁发的影评人协会奖，也参加了法国坎城非竞争部门的展映。该片罕见地动员了约1万3千名观众前去观看，也得到了“独立电影的壮举”的高度评价。
　　“在完成了《不可饶恕》的拍摄后，突然有了想靠近江南的念头，以‘金钱、资本和阶级’为标签的夜店里会有着什么外人不曾知道的内情”，带着这样的主题思想，他在偶然的机会下碰见了故乡釜山的老朋友，两人一起去到首尔江南一带的酒吧，“怎样才能给观众带来与众不同的快乐的同时也可以有所深意呢？”正向朋友吐苦水的尹钟彬听到了身边一副经理打扮的女人叫了男公关“oba(哥哥)”，他的脑海里瞬间有了灵感。
　　和女主人们尽情享乐，利用喝酒的本事也好，身体也好——这样一份特殊的工作赚得钱，暗地里打着算盘榨取女主人们金钱的男人们，他们的内心世界会是怎么样的呢？ “现在首尔江南核心不是娱乐，而是所谓花柳界！资本主义的海市蜃楼只是个浮华的影子，追逐的欲望越想要接触就越不能得到”素材的轮廓逐渐清晰了，资本主义的深入发展使得金钱的欲望扩张、歪曲到何种程度？怀着这样的疑问，尹钟彬私底下在釜山朋友的引荐下他认识了当地的一家酒吧老板，甚至“伪装”成服务员在酒吧干了一个月，接触了很多真实的男公关工作者和他们的家人，最初以“野兽男孩”为名写了本片剧本的草稿。
　　之后他仔细阅读了当时大受欢迎的以酒吧纸醉金迷故事为题材的网络小说《花柳界日记》，把书中登场的人物与自己先前的草稿做了更好的融合形成更加完备的框架，修改了一些内容后最终制成影片的剧本。可是，本片从剧本完成到开机，经历了不少的磨难。想打破低预算的电影影响的辐射力和观众的人数只能限定在一定范围内的规律， 尽管“打造成功的商业电影是件不容易的事情，把这一念头告诉公司后也得到了大多数人的反对——写的剧本第一次遭到工作伙伴们的反对”尹钟彬并没有因此而放弃，再“独立”的电影也想与大众进行沟通是所有从事独立电影创作的人的愿望。
　　高贵的梦想，荒唐的现实
　　本片将镜头指向大都市首尔华丽迷醉的夜店里的男公关，以韩国时尚之标清潭洞为背景，青春无敌的男公关们表面上驾着光鲜的进口汽车进入高级酒店过的是上流层人群的生活，实际内里却是昏昏沉沉地度日，下流卑劣的本质。他们为了满足女金主们的审美情趣赚取更多的利益，不惜牺牲健康入住“选手村”——即使饿着肚子也要把外形身材修炼好，“高贵的梦想停留在荒唐的现实里，他们积蓄的不是美丽光明的未来，而是走向毁灭的卑劣”，尹钟彬坦言这是比《不可饶恕》更残酷的电影：男孩子们为了自己的生存互相榨取彼此，得到多少也意味着要失去的珍贵的东西更多。去除传统的资本主义与男性的函数关系“向女人出卖身体和笑的这些男性违背了资本主义三角顶点最忌讳厌恶的事，而这能被大家堂而皇之地接受，为了资本，价值观的存在意义面目全非，甚至面临着崩溃。”也在一定程度上对男性和性的关系探求有了新鲜的立脚点，他在拍摄此片之前看了《卑劣的街头》，非常推崇刘河兼具作品性和流行性的风格，也期待自己的这部影片在赢得口碑的同时给以投资方不错的票房回报。
　　“色情电影”的疑问
　　《野兽男孩》向观众展出在酒吧里以取悦富有的女客人来得到金钱和欲望的一群男人的明亮的梦如何走向昏暗的历程，力图呈现出一副表面喧闹灵魂内里空虚的夜生活风格画，也是韩国首部反映牛郎真实生活的电影。
　　“许多朋友听了我的故事构思后，都有这是不是‘色情电影’的疑问”除了要把握敏感的题材与伦理的距离的度的界限令尹钟彬头疼之外，90％以上的外景必须在首尔江南拍摄，选择最符合故事界定氛围的酒吧和取得该酒吧老板的同意也成了棘手的事情。最终制作方决定自己投资搭建了外景棚。
　　艰难的选角
　　剧本中脸孔阳刚明快，却带几分柔弱迷惘气质的“胜宇”的选角也一波三折，原本打算公开招揽新人，但剧组一再商量后，还是担心新人的经验不足不能担此重任，在导演的推荐下，片方与刚退伍的张赫的经纪公司进行了接洽。无奈合约没有最后谈拢，在参加一次电影的VIP首映礼时，偶然相识的尹钟彬与尹继尚谈起了本片，“现在对喝着天价的葡萄酒乘坐昂贵的汽车享受人生投反对票的年轻人应该算是稀有‘动物’吧，连我自己也不能说反对，只能定义为对这种生活还不能完全地习惯”，对尹继尚透露出自己这种想法的导演得到前者的赞同，二人非常投缘，最终促成了此次的合作。

　　最近，城市里发生了可怕的杀人事件，一具被切割成6块的女尸的曝光和凶手的逍遥法外引起了社会的恐慌。作为休假的交换条件，搜查科研究员姜民浩（薛景求 饰）接下了这个棘手的案件。行事雷厉风行的他和推理天才闵瑞英（韩惠珍 饰）联手，调查取得了突飞猛进的进展，嫌疑人李圣浩（ 柳承范 饰）的名字渐渐浮出水面。
　　李圣浩一经逮捕就对自己所犯的罪行供认不讳，可是姜民浩却发现事实并不是他所说的那么简单。就在这个节骨眼上，姜民浩的女儿突然失踪，他明白这绝对和李圣浩脱不了干系。李圣浩告诉姜民浩，若想要得知女儿的下落，就必须和他玩一个解谜的游戏——解开他留在尸体上的谜题。一场以生命为筹码的赌注开始了。

　　山姆（甘国亮 饰）将妻儿送往加拿大后只身一人返回香港，却发现自己在公司里的位置早已经被人替代。阿珍（恬妞 饰）和丈夫也决定移民加拿大，和山姆不同，阿珍的丈夫先走一步去站稳脚跟，留下阿珍在香港静候佳音。一连串的意外后，山姆和阿珍相识了。
　　阿珍拥有美丽的外表，因此在公司里格外受上司的青睐，但当阿珍接连拒绝了上司的图谋不轨之后，恼羞成怒的上司将她降职了。平日里，无人倾诉的山姆和阿珍，将彼此当成了生活中的靠山，互诉衷肠，随着时间的推移，两人之间不可自持的产生了感情。就在他们享受着禁果的甜美时，山姆的妻子的出现打破了两人的美梦。

　　托尔金（尼古拉斯·霍尔特 Nicholas Hoult 饰）和弟弟在很小的时候就被亲人抛弃了，善良的神父弗朗西斯（科尔姆·米尼 Colm Meaney 饰）收留了无家可归的兄弟两人，他们从此便浸淫在浓厚的天主教文化之中。
　　长大后的托尔金凭借自己的努力进入了一所贵族学校就读，在那里，他遇见了罗伯特（帕特里克·吉布森 Patrick Gibson 饰）、杰弗里（安东尼·鲍伊 Anthony Boyle 饰）和怀斯曼（泰·田纳特 Ty Tennant 饰）等同龄人，对于文学和艺术的热情让他们之间结下了深厚的友谊。与此同时，托尔金还遇到了自己的伯乐约瑟夫教授（德里克·雅各比 Derek Jacobi 饰），他在托尔金的身上看到了无穷无尽的可能性。

　　在立志成为画家之前，梵高（柯克·道格拉斯 Kirk Douglas 饰）曾经是画廊里颇有前途的售画员，经过几次情感失败之后，他开始尝试成为一名画家。梵高悲天悯人的性格让他能与贫穷矿工们和谐相处，用画笔描绘他们的悲惨生活。他的画奔放热情、情感肆意，但却得不到主流画坛的欣赏。梵高邀请当时正崛起的印象派画家高更（安东尼·奎恩 Anthony Quinn 饰）一同去法国南方作画。多年来，弟弟提奥一直在经济上支持梵高，甚至为他资助高更去南方的所有费用。刚开始两人其乐融融，一起创作了很多高水准的作品，但因两人的个性互不相容，逐渐产生激烈争吵。高更试图离开，梵高为此精神受打击，试图持刀威胁高更，高更仓皇而逃，梵高最终自残割下了自己的耳朵。孤独、贫困的梵高受精神病所折磨，几度进入病院疗养。而他始终没有停止绘画，一直在等待大众的赏识，最终精神崩毁，开枪结束了生命。
　　安东尼·奎因凭此片荣获第29届奥斯卡金像奖最佳男配角。

《守卫者联盟》讲述的的是一群孩子为了他们想要的东西而奋斗，为了梦想而努力的故事。