这是一群高智商男生们的故事。二十世纪八十年代，英国北部的一所男子中学里，八个高中生正积极准备着牛津和剑桥大学的招生考试。这几个男生性格各异。有万人迷，自视甚高的Dakin（多米尼克•库珀 Dominic Cooper 饰）；有四肢发达头脑不简单的Rudge（拉塞尔•托维 Russell Tovey 饰）等。他们对课本对知识有属于自己的解读。
　　教他们文学的是个肥胖，教学方式独特的怪老头Hector（理查德•格雷弗斯 Richard Griffiths饰），他主张学生通过课本获得情感上的共鸣和享受，而不是单纯为了升学而读。与他教学模式相反的则是学校新聘请的老师Tom（斯蒂芬•坎贝尔•莫尔 Stephen Campbell Moore 饰）。Tom的目标则是协助这些孩子尽可能考上牛津或剑桥。两种老师的两种教学模式，究竟孰优孰劣，或许并没有一个标准答案。

自从金娜拉女王谋杀国王以来，阿贝隆王国便在其统治下陷入黑暗。她的兄弟埃尔德隆王子被流放和追捕，于是加入了一场叛乱，召唤巨龙，试图击败女王及其所侍奉的黑暗诸神。

　　在上世纪六十年代，本片也许称得上是007系列间谍片的最佳翻版电影了。理查德·约翰逊扮演剧中的男主角休·卓曼——一个风度翩翩，性格温和的保险业调查员，他独自一人前往追踪两个妖艳、性感的女杀手——埃克曼及帕尼罗贝，她们甘愿充当“肉体炮弹”，引无数男人竞折腰，从中取乐并获得可观的报酬……
　　一位石油公司的高级主管在吸了一支雪加烟之后，神秘地死在了自己的私人包机上。公司董事会怀疑其中有诈，便雇请了卓曼来调查此案。原来，英国某大公司为了控制某阿拉伯国家的石油开采权，于是不择手段地派出两名美女杀手，指使她俩用美人计到处去暗杀商业竞争对手。从雾都伦敦到阳光明媚的地中海沿岸，卓曼一路寻迹而来。他感到自己已经深陷一场猫捉老鼠的凶险游戏当中，再也无法激流勇退了，唯一的出路就是——与隐藏在幕后的大魔头决一死战……
　　◎ 关于导演：
　　《女人比男人更凶残》也许是最好的模仿007James Bond的电影了。主角理查德·约翰逊无论是俊朗潇洒的外型还是风流倜傥的气质都十分符合007电影的要求。而大反派奈杰尔·格林的阴冷表现也绝对令人印象深刻。两位养眼大美女艾尔卡·索莫和希尔弗·考斯茜娜在片中身穿比基尼泳装手拿鱼叉的造型很显然是向007电影《诺博士》乌苏拉的经典造型的模仿。整部影片融合了动作和悬疑等诸多的成功元素，并具有非常强的观赏性和娱乐性。

　　这是一场发生在世界末日即将来临时的末世之恋。流行病学家苏珊（伊娃·格林 Eva Green）与餐厅主厨麦克（伊万·麦克格雷格 Ewan McGregor）相识、相恋，但无奈此时此刻的世界正在遭受一场新型流行病的侵袭。随着流行病的蔓延，患者会伴随着情绪失控逐渐丧失味觉、嗅觉 、听觉、直至最后丧失视觉。虽然苏珊和麦克都尽量努力避免患病，但当作为厨师的麦克不再能尝出食物的味道，作为科学家的苏珊也渐渐丧失感觉，这对末世情人便已知晓无人能够逃脱这场灭顶之灾。两人于是选择珍惜仅有的彼此，最后在逐渐模糊的视线中拥抱住对方。

　　一支由特种部队的退伍军人组成的神秘小组正在郊外的一间仓库接受雇主任务，他们个个身怀绝技，山姆（罗伯特·德尼罗 Robert De Niro 饰）是前中情局官员、文森特（让·雷诺 Jean Reno 饰）为前欧洲情报局官员、格雷戈（斯特兰·斯卡斯加德 Stellan Skarsgård 饰）则是德国电子专家，同时还有英国武器专家史宾斯（肖恩·宾 Sean Bean 饰）和司机拉里。小组受命要袭击一支全副武装的车队并劫下一只神秘的公文包。经过一系列激烈追逐和枪战，小组总算拿到了箱子，却不料格雷戈竟然背叛了组织，携公文包潜逃并试图将其兜售给俄罗斯。然而，在随后的追回箱子过程中，背叛似乎如诅咒般笼罩着小组，在一次次胆战心惊的追逐和辗转之下，成员们再也已无法分辨站在面前的是敌是友……

弱不禁风的男子Colin（哈利·米尔林 Harry Melling 饰）遇上英俊无比的摩托车俱乐部首领Ray（亚历山大·斯卡斯加德 Alexander Skarsgård 饰），Ray将Colin收为他的submissive，并带他走近一群古怪的酷儿摩托车手，过程中各种收割童贞。但随着Colin深入Ray的那个充满规则和神秘的世界，他开始质疑自己是否真正适合这种当全天候submissive的生活。他是真的找到了自己的使命，还是仅仅用一种“窒息”的人生换了另一种？

埃兹拉·米勒加盟本·金斯利、莱丝利·曼维尔、弗兰克·迪兰、蒂姆·罗斯等主演的传记影片[达利之地]，埃兹拉·米勒片中扮演青年萨尔瓦多·达利。该片由玛丽·哈伦执导。影片围绕1973年的纽约和西班牙展开，故事以詹姆斯(弗兰克·迪兰饰)的视角展现画家达利的秘密生活。该片将于今年11月、12月加拿大、西班牙展开拍摄。

　　讲述英籍职业杀手受聘暗杀法国总统戴高乐，而法国警方亦从蛛丝马迹中获知了他的阴谋，于是全力阻止杀手的行动。

　　A girl flees her orphanage in a paranoid belief that otherworldly forces are after her. She seeks refuge in the remote town of Fate, Texas, but is met with hostility. The residents are about to enter her Hell.

　　The definitive biography of the group's fall from grace after they made it to SHEA Stadium USA and were on their way being a smashing success in the world

　　农夫Ralph Gower耕田时发现一具带有皮毛的尸体，他认为这是传说中魔鬼的躯体，并把这事告诉了从伦敦来的大法官，大法官认为这只是无稽之谈。当天，Gower主人外甥的女友晚上受到惊吓中了邪，事情使村民们笼罩在恐惧之下，真的是传说中的魔鬼复活了吗？最可怕的是，女孩Angel Blake扮演起原始巫术的巫师，带领青年们走向一条歧路——对魔鬼顶礼膜拜。后果是，村里更多的人被杀。事情完全向着一个疯狂的方向发展……

　　故事发生在位于南加利福尼亚的一个平凡的家庭之中。卡罗尔（朱丽安·摩尔 Julianne Moore 饰）和丈夫格雷格（山德·贝克利 Xander Berkeley 饰）结婚多年，共同养育着两人的孩子，格雷格的事业一帆风顺，卡罗尔生活在衣食无忧之中，一家人可谓是旁人眼中的模范家庭。
　　然而，在某一天，风平浪静的日子忽然划上了休止符。卡罗尔开始出现流鼻血、晕眩、无法呼吸的症状，而这症状，随着时间的推移越来越严重。为此，卡罗尔和格雷格没少求医问诊，但令他们感到困惑的是，从检验报告上来看，卡罗尔的一切身体器官都运行如常，然而她所表现出的症状又的确确有其事。

　　恐怖电影“来自坟墓下面” 由4个故事组成，当顾客从一家古董店买古董时，他们得到的不单是古董。一个人买了一面镜子，他被鬼魂骚扰，迫使他自杀，这样它就可以重生。一位疲倦的丈夫买了一枚旧的战争奖章，因此遇上一名神秘的前度军人和他女儿，她们帮助他杀死妻子。一个人在火车上遇见个陌生人，他告诉他的肩膀上有鬼魂…他征募一个妇女来驱魔。最后一个人买了一扇很大的古老门，它让他回到查尔斯一世的时代。

臭名昭著的毒贩，帕特·泰特，在英国埃塞克斯黑社会的发家史。是2007版"崛起"的前传。

　　英国女子艾德娜（Judy Davis 饰）与未来的婆婆摩尔夫人远赴印度，此行既为了探望艾德娜在印度做地方法官的未婚夫朗尼，亦可同时拓展视野。艾德娜的心思不在白人之间的交际活动，而是更渴望了解印度的异域风情，并因此与当地医生艾斯结识，艾斯对英国人充满纯洁的敬佩之情，虽然偶有失望，但他仍然为摩尔太太的优雅气质赞叹、时常帮助白人解围不惜让自己陷入尴尬。好心的艾斯为了满足艾德娜的愿望，担任向导带领艾德娜与摩尔太太参观郊外的马拉巴山洞，岂料两名女士在山洞中倍感不适，艾德娜更是浑身伤痕的跑出了山洞……此行引起轩然大波，英方认为艾斯对艾德娜欲行不轨，将其监禁。艾斯的命运，此刻掌握在了艾德娜的手中。
　　本片根据E.M. Forster小说改编，获1985年奥斯卡奖最佳女配角奖等十余项专业褒奖。

　　2006年9月，帕拉斯一个3人组侦查小队从他们的前哨站出发，路上俯瞰着阿富汗南部的卡贾基水库，他们将前去参与打击塔利班基地组织。当他们穿越一个干涸的河床时，其中一个人不幸踩中了地雷，这些地雷其实是在约25年前俄罗斯占领时期留下的。他的战友冲到他的身边，结果却发现他们被数量不明的地雷包围了，他们迈出的每一步都有可能造成重伤甚至死亡。

退伍军人约翰戈尔德成为了一名雇佣军之后，得知他最好的朋友被谋杀了，他开始去查明真相，随着一步步的深入了解，他发现了一个惊天大阴谋...

　　Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.
　　The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).
　　The title music sets the tone: a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.
　　The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.
　　Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.
　　Roger Philip Mellor