1987年，南非，一名十九岁的少年在雨夜追赶著一辆小货卡，先把整车人逼到死路，再一一开枪射杀，事后并把尸体排成一排，动机不明。那是个对绞刑习以为常的年代，尽管对犯罪过程毫无记忆，少年也只能用生命负责。史蒂夫库根所饰演的辩护律师，企图从执意沉默的少年身上寻找犯案动机，却挖掘出更惊人的真相⋯⋯
　　影片根据震惊南非的真实事件改编而成。

　　1942年，阿尔奇·格拉斯正试图进入好莱坞，想实现他的好莱坞之梦，而这也开始了一段你从未见过的黑人洛杉矶之旅

　　Residents of a fictional Welsh community share stories and poems of their life in their seaside town.

　　雷纳德曾经是名红极一时的职业橄榄球选手，但因某种原因被关进了监狱。狱长沃顿·海森（Warden Hazen）,（艾迪·阿尔伯特Eddie Albert饰）酷爱橄榄球，却生性残忍。他专门雇佣那些擅长玩橄榄球的狱警，让他们和犯人们进行“比赛”。可怜的犯人们根本不是对手，只能任由狱警欺负。富有反叛精神的雷纳德来到球队中后，顶住了沃顿的压力，不搞种族歧视，而是团结众人共同对抗沃顿的压迫。渐渐地，他赢得了伙伴们的尊重，成为球队的精神领袖。可他也因此招致了沃顿的嫉恨。到底是放弃比赛以重获自由，还是冒着在监狱里度过余生的危险而坚持下去呢？相信每个人都会得到相同的答案。影片中的橄榄球赛场面可谓经典：大量的暴力镜头，激烈的碰撞，紧张的气氛，受伤的队员躺在病床上还不忘收听广播为队友加油……一切都使人不由自主地沉浸在这场正义与邪恶的较量之中，忘记了时间的流逝。

　　肯特·马洛（蒙哥马利·克里夫特 饰）因酒驾而入狱，并在牢中认识了抢劫犯约翰·摩根（切斯特·莫里斯 饰）和杀人犯机关枪布奇（华莱士·比里 饰）。性格软弱的马洛入狱第一晚便遭到了布奇的欺凌，随后他与其他狱友也无法和谐相处，心怀不满的他在警察密探的怂恿下想要通过抓住布奇和摩根的把柄的方式来提前出狱。性格暴躁的布奇无法忍受牢中恶劣的饮食条件，在餐厅怂恿所有犯人一起抗议，最终遭到压制，布奇也因此被送往地牢，但他心中已打定主意要设法越狱。摩根性格狡猾，在狱中一直左右逢源，并因在狱中表现良好得到了提前出狱的假释机会，就在他喜不胜收准备出狱之时，某个突然而来的事件永远改变了他的命运。

　　影片由唐·钱德尔自导自演，讲述一个与著名爵士音乐家、小号家迈尔斯·戴维斯有关的故事。

　　原为知名美国西岸的同名舞台剧，讲述老少配浪漫悲喜交加的人生故事。一头灰白头髮充满熟年魅力的柯林认为自己是天菜大叔，集成熟、富有、金钱、智慧于一身。有一天，带着迷人微笑的大学实习生Ｔ出现，柯林立即为之倾倒。两人很快就坠入情网，而柯林的麻吉，史都开始怀疑起Ｔ的真实意图……最后的情节发展竟让所有人都意外。

　　Follows an investigation into an unsolved murder unveiling a story full of forbidden love, deceit and a secret.

　　美国至今为止最出色的黑人导演拍摄的一部关于爵士乐的电影,传达出了爵士乐的本质：刹那的狂欢和宿命的忧伤。
　　展现好莱坞黑人实力的爵士乐手电影。
　　丹泽尔．华盛顿饰演一名自我中心意识强烈的爵士喇叭手， 他对身边的每个人都希望能加以掌控，包括他生命中的两个女人在内。斯派克．李在他这部自导自演的作品中，透过男主角对爱情与事业的纠葛来探讨黑人艺术家的生存处境， 强调画面色彩和音乐感性的丰富感觉。导演的父亲比尔．李负责为本片配乐。
　　《Mo' Better Blues》原片名为「A Love Supreme」，取自约翰柯川（John Coltrane）的经典专辑名，片中Spike Lee找来了丹佐华盛顿（Denzel Washington）与韦斯利史奈普（Wesley Snipes）担任主角，并根据诸多爵士乐手的传记野史，虚构了片中两位乐手既合作又斗争的创作纠葛与三角恋情，幕后抓刀代吹者，是美国青壮辈极优秀的两位乐手Branford Marsalis与Terence Blanchard，配乐全是原创新作，极为精彩。片中一段主角孤坐房间，出神状况，即兴作曲的片段，Spike Lee用镜头360度推轨不停环绕丹佐华盛顿的方式拍摄，堪称经典。片末主角因诸事纠葛，牙齿惨遭恶徒打落，无法再吹奏小号的辛酸，让人联想到名小号手Chet Baker的遭遇。《Mo’ Better Blues》在历史意义，拍摄手法，及音乐原创度上，都是影史上十分优秀的一部作品。

　　音乐人鲁迪（艾伦·卡明 Alan Cumming 饰）在从事变装表演时邂逅地区检察官保罗（加瑞特·迪拉胡特 Garret Dillahunt 饰），两人一见钟情。晚上回家后鲁迪被邻居喧哗搅得无法休息，当他气势汹汹的上门投诉，却惊讶发现原来屋里只有一个叫马可（埃萨克·莱瓦 Isaac Leyva 饰）的矮胖男孩。鲁迪尝试联络保罗商量对策，但由于马可存在先天智力缺陷，妈妈又因为吸毒而被捕，很快家庭福利署就将马科带走了。后来当鲁迪和保罗看到马可一个人在街头流浪时，他们没有多做考虑就将男孩带回了家。 两人反复讨论后决定收养马可，为他提供一个安稳的生活环境。 不料法院在审核监护权的过程中发现了他们的性取向，法律体系就像一把枷锁狠狠劈来，要斩断他们和那个有特殊障碍、但他们却视如己出的男孩的关系......
　　本片根据真人真事改编，背景设定在70年代的美国加州，讲述了一对同性恋伴侣如何与偏狭的社会观念和法律体系抗争，争取一个智力缺陷男孩的抚养权的故事。本片获得2012年芝加哥国际电影节、棕榈泉国际电影节、西雅图国际电影节和纽约翠贝卡电影节的观众选择奖。

　　荣获圣丹斯电影节世界剧情电影类的最佳摄影奖，《黑天鹅》文森卡索主演。
　　男孩亚历山大从小就被训练成一个杀手，与其他孩子生活在一个与世隔绝的村落，透过「父亲」果戈里的眼来认识世界，然而现在的他却渐渐对这个世界产生了自己的疑问，这些疑问也让他与「父亲」的关系陷入前所未有的考验。

　　女主莎拉特别钟情于工艺、马和超自然犯罪节目，她还时不时做清醒梦。当梦境变得越来越真实，莎拉开始分不清眼前到底是梦还是现实。

　　本片是一部音乐歌舞片，集七十年代爵士乐之大成。在1980年第33届戛纳国际电影节上获得金棕榈奖，获52届奥斯卡（1979）最佳服装设计、最佳剪辑，最佳音乐三项金像奖。
　　◇剧情介绍◇
　　作为一个音乐剧迷，即使你不太熟悉金像奖导演Bob Fosse这个名字，我打赌你也一定听说过托尼奖和奥斯卡的大赢家《芝加哥》和《歌厅》，Fosse分别是这两部音乐剧电影版的编剧和导演，他的另一部著名作品就是这部《爵士春秋》。（其实只要稍微留意就可以从《芝加哥》的编舞上发现许多《爵士春秋》的影子，而且《芝加哥》开门见山的第一只曲子就是‘All That Jazz’。）
　　《爵士春秋》可称是Bob Fosse本人的半自传影片，片中的主人公是一位叫Joe Gideon的百老汇资深导演，他天马行空，我行我素，才华横溢，但是由于没有树立起远大的理想和正确的人生观和世界观，工作的压力和情感的放纵使他灰心厌世，健康每况愈下，最后在其作品的歌声舞影中，Gideon哼着《再见我爱》在手术台上踏上了不归之路。
　　人生就是这般无常，Gideon先生可以创造票房奇迹，可以吸引各式各样的女子投怀送抱，但他和我们一样，常常对心灵的空虚和肉体的软弱束然无策。有志趣相投的朋友聊天，有喜欢的文章可读可写，有好听的音乐剧可以欣赏，有幽默的心情可以时常微笑，有不含SARS病毒的空气可以呼吸――不知道这样简单的幸福上天还可以赐我们多久？
　　金曲提示：《在百老汇》(On Broadway)、《自君别后》(After You've Gone)、《重焕生机》(Everything Old Is New Again) 、《再见我爱》(Bye Bye Love) 。

　　年轻时的小查理·帕克初到纽约时不过是一个普通的乐手，但是潜在的天份和不屈的性格，使他的萨克斯管演奏越来越受到人们的欢迎，他也因此小有名气，并获得了一个漂亮的称号"火鸟"。悠扬的乐曲伴着鲜花和掌声使帕克渐渐沉迷，坎坷的经历和人生的沉浮使帕克在精神上迷失了方向，他渐渐染上了毒瘾。深爱他的妻子决定不惜一切代价帮助火鸟重新站起来……
　　好莱坞巨星、著名导演克林特·伊斯特伍德在这部影片中融入了他毕生对爵士乐的热爱，在演员精湛演技的配合下，此片一举荣获奥斯卡最佳音响奖，戛纳国际电影节最佳演员奖、金棕榈奖提名，金球奖最佳导演奖、最佳表演奖提名，纽约电影评论协会最佳女配角奖等。

　　罗素·克劳将合作《当幸福来敲门》导演加布里尔·穆奇诺拍摄一部新片《父女情》（暂译：Fathers and Daughters）。
　　该片剧本来源于好莱坞剧本黑名单，故事讲述了一对生活在纽约的父女之间的亲情故事。克劳将扮演一个著名的小说家，他同时也是一位鳏夫父亲，他一面要与精神疾病搏斗，一面还要抚养自己的五岁小女儿凯蒂。这个故事会在上世纪80年代和凯蒂生活着的现代曼哈顿社会交叉叙事，而影片也将重现凯蒂试图去遗忘的童年阴影。
　　导演加布里尔·穆奇诺称本片是“一部依靠表演驱动的电影”，他表示找不到比克劳更适合去演绎这种父女感情戏的演员，同时，穆奇诺也对这部影片信心十足，“它令人心碎的同时也令人振奋，对我来说，它就像是会令人回忆起70年代《克莱默夫妇》《飞越疯人院》那样经典美国电影的一部影片。”
　　加布里尔·穆奇诺这部新片的故事很难不让人想起他2006年的影片《当幸福来敲门》，一个穷途潦倒的单亲爸爸，因事业失败无家可归，却还得担起抚养儿子的重担。为了儿子的未来，他重新振作，终于皇天不负苦心人。这个感人的亲情故事当年也曾助推男主角威尔·史密斯入围奥斯卡最佳男主角的提名。在感情上的刻画、渲染和催泪上，穆奇诺可谓十分拿手。而新片《父女情》能否助罗素·克劳再度竞逐奥斯卡表演奖令人期待。
　　罗素·克劳今年在结束《钢铁之躯》的宣传后，接下来的新片还有达伦·阿罗诺夫斯基执导的《诺亚》以及《美丽心灵》《我是传奇》著名编剧阿齐瓦·高斯曼的电影导演处女作《冬日传奇》，除此之外，克劳还要初执导筒，拍摄并主演电影《The Water Diviner》（暂译，The Water Diviner）。