马戏团演员帕比与士兵倍明朗哥自战场回归后发现他们的家己面目全非，二人于是结伴而行；他们在帕比所偷的脚踏车上发现珠宝，与犹太麦面包师的女儿艾丝特快乐地生活在一起，艾丝特产下一女后，却因帕比所偷的珠宝而被窃贼所杀，帕与倍也因私藏珠宝而下狱……

　　勤亲王（刘家辉 饰）微服南下来到广东，在机缘巧合之下遇见了劫富济贫的侠盗义士何真（汪禹 饰），此时何真刚刚盗得了一批来自官府的珠宝，意气风发，于是和勤亲王之间展开了一场财富上的较量。当地官府包围了两人所在的醉仙坊，要调查珠宝的下落，勤亲王甚至何真的本性并不坏，甚至充满了难得的正义感，只是缺乏调教，于是出面替何真解决了这个大麻烦，并且顺理成章的带走了珠宝。
　　何真不甘心就这样眼睁睁的看着自己的囊中之物被他人夺走，于是再次来到了醉仙坊，勤亲王派出了青楼女子翠红（惠英红 饰）同何真周旋，将后者耍的团团转。

　　故事发生在充满了浪漫气息的布达佩斯。朵拉（朱迪特·谢尔 Judit Schell 饰）是在一家剧院里工作的驻院剧作家，在行业内小有名气。朵拉和男友交往多年，彼此感情十分稳定，携手步入婚礼的殿堂仿佛板上钉钉的事情一样。然而，就在这个节骨眼上，朵拉发现男友不仅已经结了婚，还有一个孩子。愤怒而又痛苦的朵拉选择了离开，并且发誓再也不要和男人扯上一星半点儿的关系。
　　虽然已经对婚姻失去了指望，但身为一个女人，朵拉仍然很想拥有一个孩子。朵拉将实现愿望的希望寄托到了剧院里新来的演员托马斯（桑朵·塞尼 Sándor Csányi 饰）的身上。托马斯是一个十足的花花公子，但这也就意味着，朵拉和托马斯之间，将仅有交易，没有感情。

　　潘（奈哈·西贡索邦 Naphat Siangsomboon 饰）和琴（平采娜·乐维瑟派布恩 Pimchanok Leuwisetpaibul 饰）已经做了十多年的朋友了，曾经，他们亦有机会将这段友情升华成为爱情，然而，面对潘的表白，琴一口回绝，她认为两人还是更适合做朋友。
　　于是，潘和琴成为了世界上最亲密的朋友。每当潘和他的女朋友们分手时，琴都会陪伴在潘的身边帮助他度过失恋期。而琴失联的时候，无论潘在世界的哪个角落，他也都会来到琴的身边。潘和琴的友谊是如此的坚定，甚至导致琴的男友泰德（杰森·杨 Jason Young 饰）大吃飞醋。一天，琴忽然问潘有没有想过如果有一天他们真的走到一起会怎样，对于他们来说，这会是另一段美好感情的开始，又或是终结呢？

　　剧情简介：
　　考古队发现了马其顿亚历山大大帝的头盔，但头盔不久就被以“讲师”为首的一伙匪徒盗走了。警方很快抓住了匪徒，但是匪徒拒不交待头盔藏在何处。考古学家马尔采夫教授偶遇与匪徒“讲师”相貌极其相似的第83幼儿园园长特罗什金，于是警方和马尔采夫求助于特罗什金，希望他假扮成“讲师”进入牢内，以便从另2个匪徒口中套出头盔的下落，于是一场好戏就开演了......
　　《幸运先生》被视为最好的苏联电影之一。
　　该片的导演亚历山大·谢雷，曾在监狱服刑多年。出狱后与著名导演及编剧格奥尔基·达涅利亚（曾导《米米诺》、《秋天的马拉松》、《外星奇遇》、《我漫步在莫斯科》等影片）等人一起创作了该剧剧本。导演谢雷将自己当年在监狱中的各种生活经历放入了电影各桥段中。
　　苏联电影中，《幸运先生》是产生名言名句最多的影片之一，粗略估算就有150多句。有趣的是，正因为影片中大量出现的监狱俚语、黑话，有关单位不敢将其搬上银幕，深怕这些语言会对青年观众造成不良影响。最后还是列昂尼德·勃列日涅夫（当时的苏共总书记）亲自拍板才使这部影片得以顺利上映，从而成就了影史上的一部经典佳作。
　　本片的几位主演都是苏联家喻户晓的明星，尤其是饰演“讲师”的叶甫盖尼·列昂诺夫，苏联人民艺术家。他矮胖的身材，圆脸圆鼻子厚嘴巴，略带沙哑的嗓音，凭着超凡的演技给人们带去了无穷的欢乐。莫斯科电影制片厂对面建有一尊叶甫盖尼·列昂诺夫饰演“讲师”一角的纪念铜像。俄罗斯几乎没人认不出这位著名演员和铜像上电影情节中的人物。

　　卡尔·西奥多·德莱叶这部喜剧引出心灵流变的轨迹，并在喜剧形式表现中要求夸张的转折与表演方式。他的简单主义从《总统》的办公室开始到玛格丽特夫人的屋舍，更趋向朴质。而对容貌的描写这里也有了开端。影片中的骗徒，终究抵抗不了良心的责备以及虚假婚姻阻隔与女友之间的真情。但有趣的是，被骗的老妇却早已察觉他的不怀好意但又绝非恶徒。反而是外力最后促使内在的圆满。

　　影片聚焦上世纪70年代动荡不定的智利，酒吧中被称为“王子”的红人杰米(马尔多纳多饰)，与强大的老囚犯“种马”(卡斯特罗饰)建立了看似不可能的恋情。

　　格里戈里是个富二代，养尊处优、日子过得无法无天。一次，格里戈里玩得实在太过火，他老爸终于忍无可忍，决定采取非常手段教育败家子。他和老友、一位精神病学家一起“设局”——二人将一座废弃的村庄重建成了19世纪的风格，并策划了一场对格里戈里的“车祸”。于是，当格里戈里从车祸中醒来时，发现自己“穿越”回到19世纪！并成为了一个有钱人家的“奴隶”。

　　Expulsé des États-Unis, El Benny retrouve son village natal mexicain, sous le joug des narcotrafiquants, ravagé par la violence et la corruption. Pour venir en aide à sa famille, le jeune homme sombre dans le trafic de drogues tout devient alors facile, l’argent comme les femmes. Mais il va découvrir que le crime ne paye pas toujours… El Infierno utilise la trame narrative d’un film noir et joue allégrement avec les conventions du film hacienda (typique du cinéma mexicain, mettant en scène des rancheros) pour aborder sur le mode de la dérision les fléaux du Mexique, et dresser un constat à la fois satirique et tragique de la situation actuelle. Avec un humour noir féroce, il la met en perspective avec les célébrations du bicentenaire de l’indépendance mexicaine, en 2010, pour dénoncer la corruption et les inégalités qui gangrènent le pays. El Infierno fit polémique lors de sa sortie au Mexique et connut un fort succès public, se plaçant 2èmeau box office. Un film jubilatoire et rythmé, tour à tour drôle et violent, soutenu par d’excellents comédiens, dont le grand Damián Alcázar.
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　　2h25 / 35mm / couleur / vostf
　　Scénario : Luis Estrada, Jaime Sampietro
　　Interprétation : Damián Alcázar, Joaquín Cosío, Ernesto Gómez Cruz, María Rojo, Elizabeth Cervantes
　　Production : Bandidos Films, Carlos Estrada, Juan Uruchurtu
　　Image : Damián García
　　Son : Santiago Núñez
　　Montage : Mariana Rodríguez
　　Musique : Michael Brook
　　Costumes : Mariestela Fernández
　　Distribution : Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE)

　　从疫情间的行车纠纷到情侣吵架，喜剧演员利卡多·克维多检视那些考验我们耐心的荒谬状况。

　　◎1975奧斯卡最佳外語片
　　◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片
　　三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。
　　費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。
　　有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。

　　「或许得开始承认那些令我们无能为力的环境，我们自己也得负上责任。我相信西方人的生活方式抑制了人们的潜能发展。你看本片，应该明白人类的行为有多愚蠢。紊乱将人蚕食，情况越来越严重」 ─导演 洛伊 安德森（Roy Andersson）
　　
　　极具野心的挑战性钜作，宗教、经济、世代关系、家庭、情爱，种种议题都经过奇特而荒谬的扭曲，呈现出世人经常视而不见的一面。如弥猴一般在十字架上单手晃荡的耶稣塑像、心智退化的老人在满室各怀鬼胎的贺客面前度过百岁生日、放火诈财的父亲，写诗发疯入院的儿子，独特的视觉语言，在看似连结松散的场景之间，构筑了导演心目中当代世界的深层面貌。
　　
　　在一个不知名所在的奇特夜晚，怪事接连不断地发生：毫无尊严的公司职员遭到屈辱的裁员；外来移民莫名其妙地被不良份子袭击，整个巴士站的人袖手旁观；玩大锯活人的魔术师真的把志愿上台的观众开膛剖腹。一团混乱当中，灰烟满脸的卡尔出现了，他刚刚放火烧了自己的家具店，想骗火灾保险金。一整夜，人人都忙乱的无法阖眼。
　　
　　第二天，局势混乱的程度有增无减，保险公司与卡尔正在角力，整个城市陷入完全动弹不得的大塞车当中，当一切在千禧年一开始就似乎都失去了控制的时候，卡尔慢慢察觉到世界的荒谬，也渐渐了解要作一个「人类」有多困难。
　　
　　这是一部由一系列小品组成的情节松散的电影，充满了黑色幽默。影片中每个人都变得失去理智，一些无条理的怪异行为发生了。一个小职员遭到侮辱性的解雇，一个新移民在大街上遭人袭击，一个魔术师在表演中出现了不该有的失误。在这些怪事中有一件特别引人注目，浑身是灰的Karl为了得到保险金烧毁了自己的家具店。最后他们体会到世界有多荒谬，做人真难。
　　
　　得奖：2000年戛纳电影节评审团特别奖

　　Two art thieves have stolen the famous "Black Square" of Russian painter Kasimir Malevich. They plan to meet their clients on a cruise ship to hand over the looted art. However, things are not going quite as planned..

Dr. Michelle, a newly divorced lawyer, decides to disguise himself as a woman to keep his job during a restructuring and to gain custody of his son. However, living as a woman proves to be more challenging than he expected.

　　On January 1, 2003, in the south of Brazil, Laura, matriarch of a family of the upper middle class, found his family in their country house, for a Sunday meal. But on this day of President Lula's inauguration, nothing is going according to plan. As an echo to this political earthquake, everything seems to be deregulated in the property: the domestic revolt, the house is visibly decayed, and the neuroses and secrets of three generations threaten to take everything away.

　　Kidlat Tahimik的第二部电影《Turumba》(Kidlat Kulog Productions, 1983)提供了一个虚拟教科书，展示了资本渗透到一个传统村庄，以及市场和金钱关系对集体关系的转变。这一过程的象征是，现金关系对影片名称所指定的宗教仪式的影响，并开启了制片公司为市场带来的变化。在这个节日里，在现代社会中作为文化和宗教而被分离的事物还没有被分离，那些美丽的游客——图伦巴的西方公众——仍然可以在摄影机的介入媒介及其游记语言的背后，遥望和重建。因此，在这里已经可以列举出在Mababangong Bangungot(1977)将更雄心勃勃地部署和发展的正式因素。一种次要的象征主义，标志着这种和合作选择的合作，包括承认和炫耀地突出西方观众和一般旅行见闻的不真实性。在这里，手工艺品是一种媒介，它永远不会改变，而且已经不可挽回地改变得面目无睹。一位德国旅游女商人喜欢节日里使用的一些装饰品，并订购了更多。家庭然后村庄本身必须招募逐渐大规模生产这些物品,最终破坏村庄的周期性或仪式的时间,防止浪费更多的组织者在节日的源对象的问题放在第一位。罗米和他的儿子卡杜(霍默·阿比阿德[Homer Abiad]饰)被送去了欧洲，参加了1972年的慕尼黑奥运会，第三世界在第三世界即将受到第一世界的猛烈冲击的时候参观了第一世界，这与基德拉特的美学是一致的。

　　After his grandfather's death, a man travels with his wife and kids to his hometown, where chaos ensues with his relatives over the inheritance.

　　Four guys, one bride. A weekend on a raft.